美劇之所以好看，是因為有一套模式化、市場化的編劇體系。
Lady Gaga在《緋聞女孩》中小試身手以後，這位表演欲超強的個性天后就一直蠢蠢欲動。有消息稱她最近正在與《CSI：邁阿密》劇組聯繫，希望能在這部美劇中出演一個角色。這下CSI又有看點了——雷帝出場，再加上3分鐘一個高潮，5分鐘一個懸念，8分鐘懸念需要破解……，CSI的編劇絕對有本事把名人裝進去，讓故事順理成章，還不失精彩。
通常人們說電影看導演，話劇看演員，電視劇看編劇。因為最能顯示演員功力的是話劇，同樣的《茶館》，我們非得看人藝的。而電影是大投資，更多是看導演如何把各種資源調配運用，發揮最大效果，演員的表演很多可以靠輔助方法再增進。電視劇則主要靠編劇寫本子。因此在電影越來越科技化的今天，電視劇倒是出了不少更貼近生活、也更刻畫人性的佳作。美劇的風靡，靠的就是編劇。
編劇中心制
美劇是典型的編劇中心制。這個中心的名號叫Creator，基本上是主編劇，他出主意，寫出最開始的一些集，然後推銷出去，如果有製片公司願意做，手下再弄個寫作班子。連續劇的導演可以有很多人輪換，演員也有離開的，只有Creator不會變。
Creator有些也身兼總製片，執行製片和導演可以每季不同，甚至每集不同。演員下季不簽約了，編劇就可以把這個人物去掉，換個新角色出現。如果預計演員以後可能還回來，可以寫他搬到別地去了，如《急救室》裡的醫生，過兩年他回來，又編他搬回來了。如果演員肯定不演了，也可以把他編“死”，如《紐約員警》中一主角—–然後派來一新員警。
而這些編劇之所以是中心，是因為他們就是這個劇集內容的核心專家，只有他們才能寫出第一手的、鮮活的東西。
Lady Gaga在《緋聞女孩》中小試身手以後，這位表演欲超強的個性天后就一直蠢蠢欲動。有消息稱她最近正在與《CSI：邁阿密》劇組聯繫，希望能在這部美劇中出演一個角色。這下CSI又有看點了——雷帝出場，再加上3分鐘一個高潮，5分鐘一個懸念，8分鐘懸念需要破解……，CSI的編劇絕對有本事把名人裝進去，讓故事順理成章，還不失精彩。
通常人們說電影看導演，話劇看演員，電視劇看編劇。因為最能顯示演員功力的是話劇，同樣的《茶館》，我們非得看人藝的。而電影是大投資，更多是看導演如何把各種資源調配運用，發揮最大效果，演員的表演很多可以靠輔助方法再增進。電視劇則主要靠編劇寫本子。因此在電影越來越科技化的今天，電視劇倒是出了不少更貼近生活、也更刻畫人性的佳作。美劇的風靡，靠的就是編劇。
編劇中心制
美劇是典型的編劇中心制。這個中心的名號叫Creator，基本上是主編劇，他出主意，寫出最開始的一些集，然後推銷出去，如果有製片公司願意做，手下再弄個寫作班子。連續劇的導演可以有很多人輪換，演員也有離開的，只有Creator不會變。
Creator有些也身兼總製片，執行製片和導演可以每季不同，甚至每集不同。演員下季不簽約了，編劇就可以把這個人物去掉，換個新角色出現。如果預計演員以後可能還回來，可以寫他搬到別地去了，如《急救室》裡的醫生，過兩年他回來，又編他搬回來了。如果演員肯定不演了，也可以把他編“死”，如《紐約員警》中一主角—–然後派來一新員警。
而這些編劇之所以是中心，是因為他們就是這個劇集內容的核心專家，只有他們才能寫出第一手的、鮮活的東西。
美國黃金時間電視正劇之王當數女影星蜜雪兒•菲佛的老公David E.Kelley。此人是幾檔流行連續劇的寫手、策劃、製片。反映女律師戀愛生活的《Ally McBeal》——首季每集都是他自己寫；同時他又寫了一個更嚴肅些的關於犯罪辯護律師事務所的電視劇《The Practice》，被譽為重新“發明”了法律劇。從這裡也可以看出，美國電視劇戲劇類都多以某個職業為背景，很多貼近日常生活。
Kelley畢業于普林斯頓大學，出了法學院就被波士頓一家著名律師事務所錄取，所以有真正的法律背景。此人極為多產，得獎無數，他的劇本關心法律案件中的道德衝突，就是我們講的那種“人文關懷”。在美國，法律是人人身邊之事，所以無論電影電視以法律為背景的題材都有很多，所謂“法庭戲”（Courtroom Drama）。美國人愛看法庭戲，律師出身的人一般文字能力又強，從入學那天起就是整天看案子，所以律師出身的暢銷書作家不少。
還有醫生。像《急救室》的Creator是《侏羅紀公園》暢銷書作者Michael Crichton，他是哈佛醫學院出身，被稱為“技術恐怖小說”的創始者。《急救室》則是結合他的醫生背景做出來的劇，也是美國幾部受好評的正劇之一。有了這些專家編劇，就能夠打造出更多夯實的、帶有行業性質的劇本，而不是純粹家長里短。這樣的劇集，挖掘不同行業和職業中不為人知的細節，反而更加能夠吸引觀眾 。
電影特技越來越發達，很多商業電影越來越注重動作和特技，編劇方面刻畫人性、職業特徵和生活百態等反而不如電視劇來得有趣深刻，所以近年來批評界也都承認如今很多好戲都來自電視劇。這也是中國碟迷中美劇流行的原因吧。
2.0版本的劇本創作
美劇播出方式也和國產劇不同。邊拍邊播，一周只播一集，是其主要模式。這樣能夠時刻綁著觀眾走，綁著收視走，而不是孤芳自賞或閉門造車。
美劇不是一開始就拍全部，而是有了個新主意，先拍幾集試播片，電視臺買了試播片播出後看觀眾反應。如果受歡迎、有潛力，就繼續投資拍；如果收視不行就此打住。這種做法無疑降低了投資風險，也照顧了觀眾口味。比我們這裡一拍就是幾十集，然後才開賣的做法要好得多。
美劇的劇本大綱也是經過千挑萬選的——300多個提案裡面通常有10個會被採納，而最終只有3個被播出。首播集通常由一群資深觀眾組成的“焦點陪審團”先看，一旦審核不通過，就放棄拍攝。觀眾的意見，往往能決定一切，編劇全部要聽觀眾的。比如在《越獄》中，女主角就這樣“死而復生”了。
《老友記》的導演Roger S.Christansen透露，《老友記》在拍前會不停彩排，還在編劇面前表演。“這樣編劇就可以在彩排後重新考慮改編或者改寫。其實有5台攝像機同時在拍，把彩排拍下來，我們有機會來看到底哪些地方要改變。最後整個製作工作室花一天的時間最後調整。”《老友記》十分看重觀眾反應，“我們在拍攝中，編劇和觀眾都會在現場。如果觀眾笑了就保留，不笑會修改。試播中聽取觀眾回饋，通過參與來完成《老友記》。”
光有觀眾的意見當然還不夠，還要靠編劇把它們裝進特定的模具裡，到流水線上走一遭，劇本就出來了。一般Creator組織編劇團隊，每人有不同分工。有的負責設計情節；有的負責設計對白；有的寫分場大綱；有的寫分鏡頭腳本。為了保證不犯常識性錯誤，往往還有專業知識方面的劇本醫生，最後再由Creator統一修改潤色。《盾牌》的Creator肖恩萊恩組建了20個人的編劇團隊。《24小時》動用了16位編劇、10位導演、6位執行製片。
另外，不同的劇本怎麼寫，模具很重要。電視臺每8分鐘就會暫停劇情插播一次廣告，於是一集電視劇被迫被分割為前情提要、4幕主戲，有時還附加一個尾聲。編劇把每一幕主戲中最大的戲劇衝突都設置在廣告前，並把懸念解決掉。不然，觀眾因廣告時間離開再回來，要繼續劇情，還得在腦海中重新複習前面的情節，會影響劇情觀賞的流暢性。
為了保證廣告後觀眾還在，新的矛盾衝突必須是漸進式的。新矛盾的鋪墊時間要保證觀眾即使延誤了返回觀看的時間，也不會損失重要資訊。 拖延、反轉、不完全答案等手法阻斷情節，這些懸念都能激發觀眾觀看下一集甚至下一季的欲望。
另外，塑造一群而非單一的主人公形象，這讓劇集結構具有開放性，能讓編劇頻繁地加入新人物、新劇情，製造新矛盾，使得每一集電視劇能相對完整獨立。雷帝和貝嫂進入《緋聞女孩》，就得益於這樣的劇本特徵。
要是一個人寫，總會有江郎才盡的時候。觀眾意見加上固有模具，只要來料加工，產品就出來了。雖然有的時候在格式上稍微會覺得缺乏新意，但是好在能夠保證讓專業的人做專業的事，讓更多的人分享智慧，這是2.0版本的劇本創作。
效益最高化
明星要價高，是中國電視劇行業的苦衷。在中國拍電視劇類似“勞工活”，週期長，工時長，休息時間短。而美劇卻已經規範化到了類似“白領活”，所以好多有了家庭的女明星不願意四處跑的，反而容易回頭拍電視劇。之所以形成這種工作模式，跟編劇方法也分不開。
美劇很多都是在一固定內景，像《迷失》那種荒島劇情也固定在夏威夷一地。每天定點開工收工，而且情景喜劇更是一周拍一集，非常定時定點。週一週二演員排練，排練中出現的問題向編劇提出，編劇週三拿出修改版，週四再彩排，週五在觀眾面前錄影。很多電視劇的片場就在洛杉磯或紐約，不用出外景，加上流程如此固定化，演員可不是像白領一樣上下班。
美國連續劇不是特別注重總體劇情，而是有一個大線索，通過設置人物關係，特定背景，每集可以獨立成章，都像一出小戲。在這一集裡要有起承轉合，人物刻畫，表現一個主題。舉個例子，有一次我看寫大學生生活的連續劇《Felicity》，那一集是寫感恩節，放映時也在感恩節前後。一頓感恩節晚餐聚集了一群各種各樣的人，很溫馨。這集的主題是“家”這個概念在現代生活裡是怎樣的，城市裡的人際關係等等。很多時候美劇的感覺是不需要太多上下文，就可以被這一集的故事吸引，像看了一出小話劇。
這種劇很靈活。演員懷孕了，戲裡也可以懷孕；演員去約會了，還可以找名演員來客串一集演其約會物件。這樣不但大大節約了長時間佔用演員檔期的成本，還能夠不斷實現不同類別人的演員夢。很多中年女演員更是鑒於動作戲沒有演技發揮餘地，而比較喜歡回到螢屏前。像《絕望主婦》、《欲望都市》這種戲都成了熟女演員爆紅的管道。
目前我們國內電視劇明星的片酬節節上漲，據說報價達30萬元-40萬元一集，因為國內電視臺購買電視劇主要看明星，有明星的劇集才容易賣出去，聽起來實在是荒唐。我們顯然認臉不認劇。再看看美國的編劇流程，大致也就明白了，人家是有系統，有流程，誰來誰走都照樣演，每個人都只是這個商業機器裡的螺絲釘。
Kelley畢業于普林斯頓大學，出了法學院就被波士頓一家著名律師事務所錄取，所以有真正的法律背景。此人極為多產，得獎無數，他的劇本關心法律案件中的道德衝突，就是我們講的那種“人文關懷”。在美國，法律是人人身邊之事，所以無論電影電視以法律為背景的題材都有很多，所謂“法庭戲”（Courtroom Drama）。美國人愛看法庭戲，律師出身的人一般文字能力又強，從入學那天起就是整天看案子，所以律師出身的暢銷書作家不少。
還有醫生。像《急救室》的Creator是《侏羅紀公園》暢銷書作者Michael Crichton，他是哈佛醫學院出身，被稱為“技術恐怖小說”的創始者。《急救室》則是結合他的醫生背景做出來的劇，也是美國幾部受好評的正劇之一。有了這些專家編劇，就能夠打造出更多夯實的、帶有行業性質的劇本，而不是純粹家長里短。這樣的劇集，挖掘不同行業和職業中不為人知的細節，反而更加能夠吸引觀眾 。
電影特技越來越發達，很多商業電影越來越注重動作和特技，編劇方面刻畫人性、職業特徵和生活百態等反而不如電視劇來得有趣深刻，所以近年來批評界也都承認如今很多好戲都來自電視劇。這也是中國碟迷中美劇流行的原因吧。
2.0版本的劇本創作
美劇播出方式也和國產劇不同。邊拍邊播，一周只播一集，是其主要模式。這樣能夠時刻綁著觀眾走，綁著收視走，而不是孤芳自賞或閉門造車。
美劇不是一開始就拍全部，而是有了個新主意，先拍幾集試播片，電視臺買了試播片播出後看觀眾反應。如果受歡迎、有潛力，就繼續投資拍；如果收視不行就此打住。這種做法無疑降低了投資風險，也照顧了觀眾口味。比我們這裡一拍就是幾十集，然後才開賣的做法要好得多。
美劇的劇本大綱也是經過千挑萬選的——300多個提案裡面通常有10個會被採納，而最終只有3個被播出。首播集通常由一群資深觀眾組成的“焦點陪審團”先看，一旦審核不通過，就放棄拍攝。觀眾的意見，往往能決定一切，編劇全部要聽觀眾的。比如在《越獄》中，女主角就這樣“死而復生”了。
《老友記》的導演Roger S.Christansen透露，《老友記》在拍前會不停彩排，還在編劇面前表演。“這樣編劇就可以在彩排後重新考慮改編或者改寫。其實有5台攝像機同時在拍，把彩排拍下來，我們有機會來看到底哪些地方要改變。最後整個製作工作室花一天的時間最後調整。”《老友記》十分看重觀眾反應，“我們在拍攝中，編劇和觀眾都會在現場。如果觀眾笑了就保留，不笑會修改。試播中聽取觀眾回饋，通過參與來完成《老友記》。”
光有觀眾的意見當然還不夠，還要靠編劇把它們裝進特定的模具裡，到流水線上走一遭，劇本就出來了。一般Creator組織編劇團隊，每人有不同分工。有的負責設計情節；有的負責設計對白；有的寫分場大綱；有的寫分鏡頭腳本。為了保證不犯常識性錯誤，往往還有專業知識方面的劇本醫生，最後再由Creator統一修改潤色。《盾牌》的Creator肖恩萊恩組建了20個人的編劇團隊。《24小時》動用了16位編劇、10位導演、6位執行製片。
另外，不同的劇本怎麼寫，模具很重要。電視臺每8分鐘就會暫停劇情插播一次廣告，於是一集電視劇被迫被分割為前情提要、4幕主戲，有時還附加一個尾聲。編劇把每一幕主戲中最大的戲劇衝突都設置在廣告前，並把懸念解決掉。不然，觀眾因廣告時間離開再回來，要繼續劇情，還得在腦海中重新複習前面的情節，會影響劇情觀賞的流暢性。
為了保證廣告後觀眾還在，新的矛盾衝突必須是漸進式的。新矛盾的鋪墊時間要保證觀眾即使延誤了返回觀看的時間，也不會損失重要資訊。 拖延、反轉、不完全答案等手法阻斷情節，這些懸念都能激發觀眾觀看下一集甚至下一季的欲望。
另外，塑造一群而非單一的主人公形象，這讓劇集結構具有開放性，能讓編劇頻繁地加入新人物、新劇情，製造新矛盾，使得每一集電視劇能相對完整獨立。雷帝和貝嫂進入《緋聞女孩》，就得益於這樣的劇本特徵。
要是一個人寫，總會有江郎才盡的時候。觀眾意見加上固有模具，只要來料加工，產品就出來了。雖然有的時候在格式上稍微會覺得缺乏新意，但是好在能夠保證讓專業的人做專業的事，讓更多的人分享智慧，這是2.0版本的劇本創作。
效益最高化
明星要價高，是中國電視劇行業的苦衷。在中國拍電視劇類似“勞工活”，週期長，工時長，休息時間短。而美劇卻已經規範化到了類似“白領活”，所以好多有了家庭的女明星不願意四處跑的，反而容易回頭拍電視劇。之所以形成這種工作模式，跟編劇方法也分不開。
美劇很多都是在一固定內景，像《迷失》那種荒島劇情也固定在夏威夷一地。每天定點開工收工，而且情景喜劇更是一周拍一集，非常定時定點。週一週二演員排練，排練中出現的問題向編劇提出，編劇週三拿出修改版，週四再彩排，週五在觀眾面前錄影。很多電視劇的片場就在洛杉磯或紐約，不用出外景，加上流程如此固定化，演員可不是像白領一樣上下班。
美國連續劇不是特別注重總體劇情，而是有一個大線索，通過設置人物關係，特定背景，每集可以獨立成章，都像一出小戲。在這一集裡要有起承轉合，人物刻畫，表現一個主題。舉個例子，有一次我看寫大學生生活的連續劇《Felicity》，那一集是寫感恩節，放映時也在感恩節前後。一頓感恩節晚餐聚集了一群各種各樣的人，很溫馨。這集的主題是“家”這個概念在現代生活裡是怎樣的，城市裡的人際關係等等。很多時候美劇的感覺是不需要太多上下文，就可以被這一集的故事吸引，像看了一出小話劇。
這種劇很靈活。演員懷孕了，戲裡也可以懷孕；演員去約會了，還可以找名演員來客串一集演其約會物件。這樣不但大大節約了長時間佔用演員檔期的成本，還能夠不斷實現不同類別人的演員夢。很多中年女演員更是鑒於動作戲沒有演技發揮餘地，而比較喜歡回到螢屏前。像《絕望主婦》、《欲望都市》這種戲都成了熟女演員爆紅的管道。
目前我們國內電視劇明星的片酬節節上漲，據說報價達30萬元-40萬元一集，因為國內電視臺購買電視劇主要看明星，有明星的劇集才容易賣出去，聽起來實在是荒唐。我們顯然認臉不認劇。再看看美國的編劇流程，大致也就明白了，人家是有系統，有流程，誰來誰走都照樣演，每個人都只是這個商業機器裡的螺絲釘。
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